Понятийный аппарат
Балдахин – полог кровати, небольшой, чаще всего поддерживаемый роскошными колоннами навес над кроватью (троном, алтарем), оформленный драпировкой.
Барабан (архитектура)– цилиндрическая или многогранная часть здания, которая служит основанием для купола. Нижняя часть барабана опирается на стены или подпружные арки, укрепляющие или поддерживающие своды. Обычно барабан венчает здание прямоугольной формы, а для перехода от квадратного в плане основания к круглому в сечении барабану используются либо особые треугольные своды (паруса), либо нишеобразные сводчатые конструкции по углам квадратного основания (громцы). Барабан (световой) прорезывается вытянутыми окнами, снаружи аркатурно-колончатым поясом или другим декором (пилястры, колонки, резьба, лепные украшения, фрески). Барабан часто употребляется в архитектуре купольных христианских церквей, в особенности, православных. В древнерусской традиции барабан назывался «шея»
Барокко определение (итал. – «вычурный») – характеристика европейской и американской культуры сер. XVI-XVIII вв., исторический стиль, сменивший Ренессанс и предопределивший появление стиля Классицизм. Термином «барокко» обозначают художественное направление (компендиум идей, философских концепций, эстетических норм и правил), противопоставляемое классицизму, исторический художественный стиль, ряд историко-региональных художественных стилей, течений и школ, а также эпоху в развитии культуры. Существует несколько основных версий происхождения термина: жемчужина неправильной формы («perla barocca» – испорченная жемчужина); слуховое окно в форме изогнутого овала, часто встречающееся в барочной архитектуре (Португалия); синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего (Италия); ложный силлогизм, прием азиатской логики, софистики, метафоры (Италия); бранное слово (Франция); смягчение контура, возможность делать форму мягкой, живописной (Франция). Существуют версии происхождения термина от латинского bis-roca (скрученный камень) или verruca (крутое высокое место / дефект в драгоценном камне); необычность, неоднозначность, обманчивость (архитектурный термин турок-сельджуков); фигуративное искусство – синоним рококо (Д. Дидро); суетливый иезуитский стиль, умственное заблуждение (С. Рейнак); безвкусица, недопустимые произвольные комбинации классических форм (Э. Гомбрих). Определение термина представляют: 1. Философия – искусство стремления к максимализму, эстетика излишества и изумления, отражаемые в чрезмерном украшательстве. Барокко сформировало свод правил для любого вида искусства. 2. Культурология – стилевое направление, которому свойственно стремление к совмещению реальности и иллюзии, слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория), одновременно тенденция к автономии отдельных жанров. Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлеченным в круговорот и конфликты среды. Наибольшее распространение барокко получило в архитектуре, скульптуре и живописи. 3. Архитектура – главенствующий стиль в европейской архитектуре, воплотивший представления о единстве, безграничности и многообразии мира, драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Для барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Барокко черты (архитектура и градостроительство) – контрастность, напряжённость, динамичность, аффектация, обостренная чувственность, стремление к величию образов и пышности форм, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и жанров искусства в грандиозных монументах, городских и дворцово-парковых ансамблях, парки, бульвары, плацы, математические расчеты в планировке городских и парковых зон (регулярная архитектура). Для архитектурных форм характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, развёрнутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах (геламоны-атланты, кариатиды, маскароны), волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры, использование двух контрастных цветов. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные.
Барокко черты (культура повседневности) – изменение культуры городской жизни высшего и среднего класса: вместо паломничества, рыцарских турниров появление новых элементов: променады (прогулки в парках), карусели / качели, прогулки на лошадях, карточные игры, театры и балы-маскарады, фейерверки («огненные потехи») и др.
Барокко черты (интерьеры) – смена церковной живописи в жилых и гражданских помещениях портретами, пейзажами, сюжетными зарисовками, слияние интерьеров и экстерьеров зданий, показная роскошь, симметрия, развитие настенной росписи (фрески), позолота, многоцветные и богато украшенные детали интерьера (лепнина на потолке и стенах, мраморные стены и полы, оформленные плитами в шахматном порядке). Мебель становится предметом декорирования интерьеров (используется дорогая привозная древесина – орех, черное дерево). Стулья, диваны, кресла обиваются дорогой тканью, кровати украшаются балдахинами и покрывалами, появляются зеркала с богато-декорированных рамах (лепнина, скульптурный декор). Интерьер заполняют: статуи и статуэтки, гобелены на стенах.
Барокко (территориальные европейские стили) – итальянское: церковь Санта-Сусанна (1603, К. Мадерна), архитектурное оформление площади Св. Петра в Риме (1620, Л. Бернини), капелла римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645-1652, Корнаро) и др.; сицилийское (проход в церкви через нефы, 1693); испанское – чурригереско: Собор Св. Иакова (Сантьяго-де-Компостелла, Чурринера), Аранхуэс; ультрабарокко (Латинская Америка); французское – барочный классицизм: дворец и регулярный парк (Версаль), Люксембургский дворец, здание Французской Академии (Париж); бельгийское: Гранд-Плас (Брюссель), дом Рубенса (Антверпен); немецкое: дворец Сан-Суси (Г. В. фон Кнобельсдорф), «Новый дворец» (Потсдам, И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер), Цвингер, Шёнбрунн (Австрия); виленское и сарматское (Великое княжество Литовское, Ян Кристоф Глаубиц): костел Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк); российское – русское: Петергоф, Царское Село (нарышкинское, голицынское, петровское, строгановское, елизаветинское и др.; Д. Трезин6и, С.И. Чевакинский, Б. Растрелли) и др.
Барокко голицынское – стиль предбарокко наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией., получившее название в честь князя Б. А. Голицына, единомышленника Петра Первого. В голицынском барокко произошел полный отказ от традиционного силуэта русского храма, вместо крестово-купольных сооружений появляются храмы, напоминающие эллиптические ротонды, появляется сложный лепной декор, делается акцент на австрийские архитектурные образцы. Имена архитекторов голицынского стиля не сохранились. Памятником голицынского барокко называют церковь Параскевы Пятницы в Охотном ряду (Москва), церковь Знамения Пресвятой Богородицы (Дубровицы, 1690-1704), церковь Знамения (Перово, 1705), Никольская церковь (Полтево, 1706).
Барокко елизаветинское (1740-1760-е гг.) – гибрид петровского и московского барокко с северо-итальянскими элементами, т.н. монументальное рококо. Наиболее полно воплотился в постройках Б. Ф. Растрелли (растреллиевское барокко): Воронцовский (1749-1758) и Строгановские (1753) дворцы, Большой Петергофский дворец (1745-1750), здание Зимнего дворца. Развивался в эпоху правления императрицы Елизаветы Петровны. Это стиль архитектуры, в первую очередь, оформления дворцового интерьера – основы западноевропейского классицизма и итальянского барокко. Архитекторами елизаветинского барокко называют Ф. С. Аргунова, С. И. Чевакинского, А. В. Квасова, П. А. Трезини и др. Памятники елизаветинского барокко расположены в Петербурге, Царском Селе, Москве, Кусково, Киеве и др.
Барокко казацкое – разновидность украинского барокко на юго-западе русского государства, первоначально распространенное на Надднепрянской Украине. Рождение казацкого барокко связывают с обновлением киевских и черниговских храмов домонгольского периода при митрополите Петре Могиле: куполам придавали грушевидную или бутонообразную форму (на одну луковицу «насаживали» другую), барабан венчался куполом в виде полусферы с дополнительным барабаном и куполом луковичной или конической формы. Цвет куполов – золотой, зеленый с барочным дробным декором (полуколонны, ризалиты, портики, растительный орнамент, фигуры ангелов). Здания белились, штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. Основные памятники: Казацкий собор, Стародубье, 1678; Троицкой собор в Белгороде, собор в Севске), собор Елецкого монастыря и Троицкий собор (Чернигов), Николаевсвкий военный собор (1690-1696), Братский монастырь (1690-1693). Сохранились имена архитекторов И. Зарудного, С. Ковнина, О. Старцева, И. Барского.
Барокко московское (1680-1700-е гг.) – переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием барокко Речи Посполитой. Отличительной чертой этого стиля было устремление строений вверх, многоярусная архитектура. Церкви, боярские палаты с белокаменной кладкой, сочетающиеся с элементами ордера: колоннами, полуколоннами и пр., обрамление пролетов и ребер зданий., узорчатость фасадов. Одним из памятников московского барокко является Воскресенский собор Ново-Иерусалимского монастыря (1660-1680-е гг.).
Барокко нарышкинское – первые российские постройки, отличавшиеся от традиционной стилистики зданий Древней Руси: ордерная разработка фасадов, симметричная планировка. Получил название от рода Нарышкиных, родственников Петра Первого по линии матери. Первыми зданиями в стиле нарышкинского барокко являются церковь покрова в Филях (Москва), собор Высокопетровского монастыря (XVI в.), постройки Новодевичьего монастыря (Москва), Лефортовский дворец (1697-1699), Главная аптека (1700-1701).
Барокко петровское (1700-1730-е гг.) – историко-региональный стиль, совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы России – Санкт-Петербурга. В петровском барокко фиксируются барочные и классицистические элементы, т.е. эклектичная стилистика: барокко, рококо, классицизма Северной и Восточной Европы (Германия, Дания, Пруссия, Чехия, Польша): мелкие ордерные элементы (карнизы, наличники оконных проемов, пилястры, миниатюрные порталы с колоннами из белого камня или дерева, покрытого белым гипсом на фоне красных кирпичных стен). В отличие от зарубежных стилей в основе петровского барокко лежат простота, практичность и четкость линий в сочетании с барочной пластичностью и торжественностью деталей, отказ от византийских традиций, популярных в других городах, выверенная симметрия (в плане здание четко делилось на симметричные части: по оси располагали главный вход, над входом — самый крупный торжественный зал), двухцветная окраска зданий (оштукатуренные стены окрашивали яркими красками - синий, зеленый или красный цвет сочетали с белым для достижения контраста), вертикальное членение стен пилястрами. Наиболее представительные здания акцентировались башнями. Центральную часть украшали нарядными наличниками, а окна часто имели сложную форму.
Барокко польское – разновидность виленского барокко на западе русского государства (костел в Себеже, 1625; Спасская церковь в Трубчевске, 1640).
Барокко провинциальное (север и восток России) – упрощённые формы и тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов (Тотьма, Великий Устюг, Вятский край, Урал («походяшинские» церкви), Сибирь.
Барокко русское – общее название разновидностей стиля барокко Русского государства и Российской империи (кон. XVII-XVIII вв.). Характеризуется: раскрытием объёмов в окружающее пространство, динамизмом, экспрессией форм, преувеличенностью масштабов, величественностью ансамблей, огромными размерами зданий, мощными пропорциями, контрастами замкнутых и открытых пространств конфессиональных сооружений (витые колонны, драматические эффекты, свет, идущий из купола сверху, иллюзии «оживающих статуй», обилие цвета и позолоты, «квадратуры» росписей с «обманками», или эффектами «тромплёй» (фр. trompe-l'œil) и мн. др. В России архитектура барокко прошла три основных этапа: раннее московское барокко с контрастными белыми украшениями на стенах из красного кирпича, зрелое петровское барокко (стилизация под голландское барокко), позднее растреллиевское барокко.
Барокко сибирское – разновидность провинциального барокко, сочетающее элементы московского / нарышкинского барокко (узорочье) с конструктивными заимствованиями из украинского барокко (вертикально-сводчатые архитектурные решения), декоративными деталями, характерными для культуры Востока (ламаистский декор: стрельчатые сандрики в виде пламени, ступообразные формы, колесо Дхармы). Название используется для описания стиля Сибири XVIII в. (Иркутск, Тобольск, Томск) в образцах храмовой архитектуры: бесстолпные храмы с трапезными и колокольнями с последовательно уменьшающимися объемами. Наблюдается сходство с уральским и строгановским барокко (Далматовский монастырь, собор в Верхотурье). Основные памятники: Благовещенская церковь (Тюмень, 1700-1704); Успенский монастырь (Нерчинск, 1712); Посольский Спасо-Преображенский монастырь (Иркутск, 1718), Спасская и Богоявленская церкви (Иркутск), Крестовоздвиженская церковь (1747-1758, Иркутск), Богоявленская церковь и воеводский дом (Енисейск), Спасский монастырь (Якутск).
Барокко строгановское – стиль предбарокко (кон. XVII – нач. XVIII вв.), конвенциональный извод московского барокко, в котором выполнены четыре храма: Рождественская и Смоленская церкви в Нижнем Новгороде, Введенский собор в Сольвычегодске и Казанская церковь в Устюжне. От памятников московского барокко отличается сохранением силуэта пятиглавого русского храма, пышность и дробность узора, вылепленного от руки. Название получил от стиля построек, выполненных по заказу промышленника Г. Д. Строганова (1656-1715). Помимо заказных работ к строгановскому направлению барокко относят стилистически близкие памятники культового зодчества.
Барокко украинское (мазепинское) – территориальный вариант елизаветинского барокко. Характерная черта архитектуры украинского барокко: замкнутость объемов и зрительная незыблемость стен, плоскости которых заполнялись мелким пестрым растительным орнаментом, свойственным украинскому народному искусству, яркий цветной фон стен, чаще синий или голубой, и сплошной ковер мелкого орнамента, состоящего из стилизованных завитков и натуралистически трактованных растений. Орнаментальный, поверхностно-маньеристичный принцип заметен и в использовании ордерных элементов: пилястры, колонки, фронтоны вместе с орнаментом вплетаются в общее кружево, как бы наложенное на плоскость стены. Основными памятниками считаются Софийский собор Киево-Печерской Лавры (перестройка И. Г. Шедель), галереи Ближних и Дальних пещер, дом митрополита (перестройка), новая колокольня Киево-Печерской Лавры, ворота ограды Софийского собора (Брама Заборовского – заграждение, построенное по заказу митрополита), здание Духовной Академии на Подоле (1732-1740). Особое место отводят Мариинскому дворцу (Путевой дворец императрицы Елизаветы, Киев, проект Б.Ф. Растрелли, архитектор И. Ф. Мичурин).
Барочность – пик творческого подъёма, концентрации эмоций, напряжения форм в каждом историческом периоде, историческом типе искусства. А. Карпентьер писал: «Дух барокко может возродиться в любой момент… Ибо это дух, а не исторический стиль… Барочность – более, чем стиль барокко. Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка… Барочность в лице Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона Бонапарта представляет собой кульминационную точку, расцвет определённой цивилизации».
Брамантово окно (аркадное / арочное) – особый тип оконного проема с полуциркульным, арочным завершением, включенный в обрамление прямоугольного формата. Введение в архитектуру нового композиционного решения связано с именем итальянского архитектора Донато Браманте (автор многих построек Ватикана нач. XVI в.). По сторонам брамантова окна размещают небольшие пилястры, на которые опирается полуциркульная арка. Декорируется розетками, сандриками, фризами, карнизами, треугольными фронтонами
Бесстолпные храмы – перекрытия в виде простых или ступенчатых цилиндрических сводов, опирающихся на продольные стены и имеющих иногда неширокую поперечную прорезь для устройства светового барабана. С XV-XVI вв. для перекрытия небольших объемов начали применять так называемые крещатые своды (сочетание двух пар пересекающихся цилиндрических арок, несущих световой барабан, с угловыми частями сомкнутого свода, причем арки могут быть конструктивно не выделены). Проемы между арками (от 1/5до 1/3 пролета), оконтурены стенками и перекрыты простыми или ступенчатыми цилиндрическими сводами. Подавляющее большинство бесстолпных храмов и церковных помещений XVI–XIX вв. перекрыто сомкнутыми и лотковыми сводами. Для придания большей жесткости лотки больших сводов выкладывались с центральными гуртами; в уровне наибольших деформаций противоположные лотки соединялись воздушными связями. Применялся особый способ кладки лотков «в елку». Применялся также способ искусственного переноса давления на более жесткие угловые части опорного контура, для чего в середине лотков устраивались в один-два яруса разгрузочные проемы. Бесстолпные монастырские и посадские храмы, перекрытые сомкнутым и лотковыми сводами, могли иметь одну, три, пять симметрично расположенных главы, четырехскатное или посводное покрытие (в том числе и с декоративными кокошниками).
Вёльфлин – заведующий кафедрой Базельского университета (с 1893), автор монографии «Ренессанс и барокко» (1888). Определил пять основных понятий, характеризующих барокко: живописность, глубина, открытая форма (тектоничность, атектоничность), единство множества, неясность.
Гобелен – декоративные ткани высокой художественной ценности, вырабатываемые ручным способом: тканые картины, драпировки. Название происходит от фамилии семьи французских красильщиков, работавшие на королевской мануфактуре.
Египетские системы диагоналей – система пропорций, применявшаяся в архитектуре Древнего Египта, построена на квадрате и его производных: система построения ряда последовательно увеличивающихся производных квадрата, вписанных в круг и разделенный на восемь частей.
Интерьер – функционально-утилитарная и эстетическая организация, оформление внутреннего пространства помещения.
Капелла – тип католического строения, храм, который входит в состав какого-либо учреждения, жилища, или же является частью большего храма. Капелла, в отличие от часовни, имеет алтарь, то есть предназначена для совершения богослужения.
Карниз – горизонтальный выступ, завершающий или расчленяющий стену здания, мебельное изделие, или идущий под окнами, дверями. Главный или венчающий карниз завершает здание или мебельное изделие сверху и может состоять из трех членений (балка, фриз, венец). В барочных карнизах е соблюдаются классические пропорции.
Квадратура (от лат. – придание квадратной формы) – 1. Стиль декоративной росписи стен, создающих иллюзию продолжения архитектуры в воображаемом пространстве: изображение вертикалей и горизонталей архитектурных конструкций, прямоугольных и квадратных проемов окон, порталов, через которые видны архитектурные и природные ландшафты, панорама города. 2. Пропорционирование здания, расчет размеров, вписанный в античные «квадратные фигуры» или «египетские системы диагоналей»: производные величины определяются по ширине главного фасада здания.
Крестово-купольные храмы – архитектурный тип христианского храма, сформировавшийся в Византии и в странах христианского Востока в V –VIII вв., был принят христианскими странами православного исповедания в качестве основной формы храма. В классическом варианте прямоугольный объем разделен на три нефа. Центральный неф, более крупный, выделяется четырьмя столпами, которые объединены арками и через паруса плавно переходят к круглому барабану главы, завершенному сферическим куполом. В четыре стороны от центральной ячейки расходятся опирающиеся на ее арки и на наружные стены цилиндрические своды. Угловые ячейки перекрываются, как правило, крестовыми сводами. Столпы играют не только конструктивную (внешние столпы поддерживают своды, встроенные в стены - выступают в виде лопаток), но и символическую роль (расположение изображений апостолов и святителей церкви как «столпов» религии).
Купол – пространственное покрытие зданий, по форме близкое к полусфере или другой поверхности вращения кривой (эллипса, параболы и т. п.). Купольные конструкции используются преимущественно для перекрытий круглых, многоугольных, эллиптических в плане помещений и позволяют перекрывать значительные пространства без дополнительных промежуточных опор.
Лепнина – рельефные украшения (фигурные, орнаментальные) на фасадах и в интерьерах зданий, отлитые или отпрессованные из гипса, бетона, штукатурки, папье-маше и др. материалов.
Луковица (луковичная глава) – разновидность купольного покрытия, имеющая форму луковицы. Отличается большим диаметром главы, превышающим диаметр барабана, а также преобладанием высоты над шириной. Наибольшее распространение имеет в русской и украинской храмовой архитектуре, но при этом используется также в некоторых католических церквях Баварии, встречается на Среднем Востоке и в Индии.
Наличник – архитектурная деталь, профилированное обрамление оконного или дверного проема. Конструктивное значение наличника – закрыть щель между стеной и дверной / оконной коробкой. Зрительный функционал – выделить тектонику пространства, подчеркнуть проем, создание определенной ритмической структуры строения (ряд проемов с наличниками). Наличники имеют разнообразные профили, раскреповки углов, замковые камни в соответствии с архитектурным стилем.
Неф (корабль) (от лат. navis - корабль) - вытянутое помещение, часть интерьера (тип базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов. Начиная с IV в. неф становится распространённым элементом христианской базилики. В раннехристианских храмах могло быть 3 или 5 нефов (как правило, нечётное число), центральный неф был всегда шире и выше. В верхней части его стен делались освещающие интерьер окна.
«Образцовые дома» - типовое строительство, связанное с идеей идеального регулярного города и копированием западноевропейских традиций в эпоху Петра I. По указам нач. XVIII в. возведение каменных строений велось «сплошной фасадою», то есть дома шли вплотную один к другому, допускались также деревянные и мазанковые строения с учетом социального и финансового положения владельцев («именитые», «зажиточные», «подлые»). Первые «образцовые мазанки» появились в 1711 г. (в районе Петропавловской крепости) по проектам архитекторов Ж.-Б. Леблона и Д. Трезини. «Образцовыми» домами в первую очередь застраивали Васильевский остров, поскольку там предполагался центр города. Хотя возводили такие дома и на набережных Невы.
Ордер – тип архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение. Архитектурный ордер имеет триадную структуру: постамент (стереобат), несущая часть (колонна) и несомая (антаблемент). Колонна делится на три части: база, фуст, капитель. Антаблемент также делится на три части (снизу вверх): архитрав, фриз, карниз. База имеет плинт, торус (вал), трохилус (выкружка).
Пилястр (пилястра) – четырехгранная полуколонна, выступающая из стены: держит антаблемент, укрепляет или расчленяет стену (играет роль опоры), может быть гладкой или иметь каннелюры, базы и капитель.
Полуколонна – колонна, наполовину выступающая из стены. Для достижения большего эффекта – выступ больше, чем на половину, иногда до ¾.
Портал – художественно оформленный парадный вход архитектурного сооружения, часто украшенный богатым орнаментом или живописью.
Портик – выступающая часть здания, крытая галерея, образованная колоннадой или аркадой, имеющей собственное перекрытие: антаблемент, увенчанный аттиком или треугольным фронтоном.
Ребро (в архитектуре) – пластически подчеркнутые края конструкции сводов.
Ризалит – часть здания или изделия мебели, которая выступает по всей высоте с целью расчленения и оживления поверхности.
Ротонда – композиционный тип круглого в плане здания, как правило окруженного колоннами и увенчанного куполом.
Тектоническая конструкция – вид соединения, при котором соединения образуются самими составными частями.
Тромплёй – (от франц. – обманчивый глаз) разновидность изобразительного искусства, способ изображения и совокупность технических приемов, создающих иллюзию невозможного, либо представление доступного, осязаемого, но на самом деле несуществующего.
Фронтон – завершение фасада здания, которое держит одно- или двускатную крышу. В эпоху Ренессанса появляются многоступенчатые фронтоны.
Шатровые столпообразные храмы – особый тип архитектурной постройки, получивший распространение в древнерусской архитектуре. Вместо купола здание завершается шатром. Шатровые храмы бывают деревянными и каменными. Каменные шатровые храмы появились на Руси в начале XVI в. Причина появления: в дереве трудно передать форму купола. Истоки шатрового зодчества связаны с формами крепостных сооружений: прямоугольная крепостная башня (дерево, камень) заканчивалась четырехгранным куполом из дерева. Шатры храмов представляли собой сооружение из ярусов, где восьмерик покоится на четверике и заканчивается шатром
Эклектика – художественное направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных форм искусства прошлого в любых сочетаниях.
Экстерьер – художественный или архитектурный внешний вид, оформление здания, обеспечивающее благоприятное эстетическое восприятие.
Эллиптический – ассиметричные конструкции производных от эллиптических контурных форм. Появляется не ранее кон. XVI в.